5月9日晚的工体，是被摇滚high翻的圣地，激情的旋律与澎湃的大合唱响彻全场。多首脍炙人口的摇滚经典曲目，唤醒全场观众难忘的年轻岁月，热情洋溢的声浪几乎掀翻屋顶。

 
5月9日晚的工体，是被摇滚high翻的圣地

这是一场令人兴奋的演出。置身动辄几千人一起的大合唱中，轻易就可以感觉到身体的每个细胞都在叫嚣：躁起来吧。

 
逃跑计划的《夜空里最亮的星》让全场动容

不仅让人躁动，还充满惊喜。在建声环境极其复杂的工体，现场的声音效果竟出乎意料的好，尤其是鼓声，扎实干净、不拖泥带水。不少观众感慨终于听到贝斯音高，终于听到了低音鼓与贝斯的完美融合，吉他声终于不太刺耳，人声的位置特别对。更难得的是，低频不是生硬的，而是松弛、圆润又不浑浊的，长时间听音也不让人感觉疲惫。

这一切奇妙的收听体验，既要归功于现场使用的顶级音响设备：Allen & Heath dLive的延时与混响等效果与EAW Anya自适应系统配合得天衣无缝、相得益彰；也离不开主扩调音师Jim Ebdon施加的“神奇魔法”。

Jim Ebdon是何方神圣？如果这个名字对您而言有点陌生，看看他合作过的艺人名单吧：魔力红乐队（Maroon 5）、火柴盒二十乐队（Matchbox Twenty）、史密斯飞船乐队（Aerosmith）、宠物店男孩乐队（The Pet Shop Boys）、斯汀（Sting）、安妮•蓝妮克丝（Annie Lennox）和唐妮•布蕾斯顿（Toni Braxton）……是的，Jim Ebdon正是这些艺人现场演唱会背后的音响操盘手。 主扩调音师Jim Ebdon

Jim Ebdon出生于英国，后定居美国洛杉矶，有30年全球巡演和录音室混音经验。不仅混音技术全面，熟知所有重要演唱会的音响系统，而且熟练掌握有关专业数字调音台、Pro Tools、5.1环绕声混音、母带制作（Mastering）和直播混音的专业知识。

他早年常出没录音棚，深谙话筒摆放和鼓组拾音之道，对信号传输颇有了解，这为他后来成为出色的现场音响专家打下坚实基础。他曾在采访中表示：“很多年前我曾做过鼓手，因此我的混音总是先从鼓声开始。如果我能把鼓的声音调得很好听，一切就水到渠成，各种乐器和人声都能在混音中得到表现。”

有这样的大神级人物加盟中国乐势力——摇滚30年巡回演唱会，小编怎么可能错过跟他聊一聊的机会？5月8日乐队彩排结束后，小编对Jim Ebdon进行了专访，这位混音大咖会跟我们分享哪些混音心得呢？ 

J：主扩调音师Jim Ebdon
E：易科国际小编

E：您认为什么样的混音是好的混音？
J：我认为好的混音中，乐器和人声的比例是均衡的，能听到人声非常重要。而且不宜过于响亮，有的人把混音弄得很响，在我看来这毁了一切。如果一场演唱会的音量过高，我恨不得马上走人。好的混音中，各个频率也是均衡的。所以，现在的音响工程师不仅混音，也充当着母带处理工程师（Mastering Engineer）的角色，因为主扩系统的声音非常重要。对主扩系统进行均衡，这个过程与母带处理工程师的工作类似。现在好多人遗忘了这一点，但这是必不可少的。混音可能很不错，但是主扩的声音可能太刺耳。这时候要后退一步，试听一下主扩系统，尝试找出问题所在。

E：很多人反映鼓的声音非常棒，您是怎么做到的？
J：首先得有一个好鼓手哈哈。有人问过我类似问题：如何得到好的摇滚乐鼓声；我也是这么回答的，首先得有优秀的摇滚乐鼓手。如果鼓的声音本身很好听，拾音话筒的摆放位置就不用大费周章。鼓组拾音非常重要，不要太靠近音源拾音，因为当你打鼓时，自然听音的耳朵离鼓也有一定的距离。如果你贴近去听，可能听不到鼓声。因此，鼓组拾音必须离声源有一定距离，留一些空间，否则拾取的声音是闷的（choked）。这就是我想强调的，过去三十年我都是这么拾音，还挺有用。

E：可以跟我们分享一下鼓组拾音的小窍门吗？
J：不要太靠近音源拾音，而且学会使用大振膜话筒。我看到有人将拾音话筒垂直于鼓面摆放，为什么要这样做？要知道鼓的声音在共振，声波从鼓传出，逐步朝外扩散，变得越来越宏大，需要的就是这种空间感很强的声音。军鼓上拾音我一直使用Shure SM57，军鼓下拾音使用AKG C414话筒，可以实现非常好的融合。如果军鼓上下的两只话筒可以实现很好的融合，在没有相位问题的前提下，那么在数字调音台上，可以给军鼓上的拾音话筒添加延时，效果会很有趣：鼓声变得更加厚实。

E：这次演出有很多乐队，如何保证顺利切换？
J：这主要依靠舞台工作人员，我只需在调音台上点击“Next”调用之前储存的程序即可。理论上，我调用的程序应该跟彩排时的一样。但是，设备搬来搬去，艺人的表演状态不一样，没人可以预测他们最终的表演。而且，正式演出时现场将坐着六千多名观众，听起来声音也会很不一样。因此，在彩排阶段，我的工作主要是声音管理。旁人可能很轻易下判断，说这听起来不对，那听起来不对。但我们现在还未处于“演出模式”，等现场来了六千名观众，出来的效果将很棒，我知道演出时这一切都会发生，所以现在我不会把声音调得很兴奋。我想让声音显得尽可能自然，而不是过度均衡。一旦过度均衡，声音将很不自然，尤其是在摇滚乐中，自然很重要。

E：这次演唱会，没有使用额外的处理插件？
J：是的。调音台（Allen & Heath dLive数字调音台系统）很棒！音质很好，而且我很喜欢内置的效果器和动态处理，压缩器是（仿真）DBX的，听起来非常出色。在这样的一场演出，并不需要使用外置效果器或压缩器。

E：能透露一下用了哪些效果器或处理器让鼓声听起来更好吗？
J：我会对鼓组进行平行压缩处理。我使用调音台内置的DBX 160插件对一个独立的鼓组母线进行平行压缩处理，然后将处理过的声音与未经处理的声音逐步混合，使鼓声听起来更加厚重，更有冲击力。

E：这是您首次和EAW Anya系统合作吗？
J：去年，魔力红乐队（Maroon 5）在北美地区的巡回演唱会也使用了Anya系统。我们在多个体育馆中吊挂了大型自适应系统。新产品的推出，意味着需要不断学习和熟悉。EAW总是为我们提供所需的帮助，甚至重新编写了软件，与他们相处非常愉快。巡演第一场的Anya系统和最后一场的Anya系统，几乎完全不一样，有极大的改善。它还在不断改进，dLive调音台的软件也是一样，总是不断在改善，为用户提供最佳体验。

E：在北京工人体育馆这个场地混音，最大的挑战是什么？
J：这是一个圆形场地，而且现在是空场，容易导致很多麻烦。不过Anya的覆盖非常精准，没有造成任何问题。之后观众进场，效果会更好，至少有一半的场地是布满反射面的，声音将紧致得多。像很多场地一样，现在是空的，但是只要人群一进来，听感自然会好很多。

E：测试主扩系统时，您会选用什么样的音乐？
J：我会选择比较熟悉的音乐。每个乐队的声音都不一样，最好的方法是播放乐队的录音，进行虚拟校音。像我和Maroon 5乐队合作，有大型的Pro Tools系统，我可以通过数字调音台播放前一晚的演出，这是最精确的、测试主扩系统的音乐。我尽量避免播放CD音乐，因为读取的信息可能有误。但是如果你对一首歌非常熟悉，至少可以借助它使系统的高频、中频和低频与CD的平衡。要是哪里不对劲，我能听出来。但是最好的测试音乐是前一晚录制的乐队表演。

E：可以和我们分享一下常用的测试CD音乐列表吗？
J：我使用Sting的“Fields of Gold”，这首歌的节拍提供类似脉冲的标志，可用于对不同区域的扩声系统进行时间对准。我还使用Jennifer Warnes的“The Hunter”以及Muse的“Uprising”。

Jim平易近人，与我们无私分享了他的混音体验。采访结束后，还来不及吃晚饭，就继续投入紧张的排练中，直至深夜12点半。为Jim的敬业点赞！

2016年5月9日晚上10点，中国乐势力-摇滚30年吉歌之声巡回演唱会首场北京站演出完美落幕，国际调音大师携手EAW Anya & Otto自适应系统和Allen & Heath dLive调音台等顶级巡演设备，为现场乐迷献奉上极致声音体验，让他们在音乐中感受摇滚30年来的崎岖坎坷、风雨点滴。