冬雪将尽时，春光渐温柔。1月19日，在这个冰雪消融、万物迎春的季节里，一场充满暖意与希望的全景声大型原创音乐剧《鲜花盛开的地方》在辽宁大剧院成功首演，该剧由辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）（以下简称“辽宁歌舞团”）全力打造，易科配合音响设计团队为该剧提供了沉浸式扩声系统解决方案及技术保障服务。
《鲜花盛开的地方》以辽宁省阜新市彰武县70年防风治沙生态治理为蓝本，讲述了彰武人民把青春奉献给治沙事业，共同把科尔沁沙漠的疯狂，用森林推向远方的故事。该剧采用戏剧结构进行阐述，以交叉时空和闪回的方式将新时代治沙英雄的“群像”逐步塑造出来，是一部符合辽宁地域特色的时代精品力作。
为了给观众带来更加真实、震撼的视听体验，主扩系统采用分区覆盖的系统配置。除中置扬系统外，均由EAW Anna自适应扬声器组成，舞台左右各配置六只Anna落地堆叠，负责剧场一层观众席的声场覆盖，二层观众席则由吊挂在舞台台口上方的2组补声扬声器来覆盖。
通过Resolution软件建模和控制各组自适应扬声器的覆盖角度，实现了分区控制，满足了一层和二层观众席的隔离需求。借助自适应扬声器灵活可调的系统优势，在吊挂安装完成后多次对两组分区扬声器的覆盖范围进行调整，最终不仅解决了二层后墙及眺台前檐的反射问题，还实现了一层二层观众席良好的隔离度与完整的声场覆盖。中置扬声器采用4只易科自主研发的ezacoustics SL-V15固定曲率扬声器，实现对场地内一层和二层的全场覆盖。
值得一提的是，音乐剧《鲜花盛开的地方》还采用了沉浸声的制作方式，配备了16只ezacoustics IMC-8作为环绕声扬声器和4只高度扬声器，从而更好的实现全场的沉浸声效果。
Front-Fill系统特别选用8只ezacoustics IMC-6微型同轴点声源扬声器，旨在增强前区观众席的音质清晰度，确保他们获得卓越的听觉体验。超低系统则通过两只SBX218全频扬声器，巧妙地放置在台口两侧下方，与主音响系统无缝衔接，进一步拓宽了系统的低频响应范围，为观众带来更加震撼的音效体验。此外，返送系统采用了8只IMC-12扬声器，它们被吊挂在舞台上方，确保演员在表演过程中能够接收到清晰的声音反馈。
后级信号链路方面，采用了Dante与模拟双备份的形式，这种设计提高了系统的稳定性和可靠性。所有的无源扬声器都由Powersoft X8功放驱动，确保了声音的播放效果和品质。
此次音乐剧《鲜花盛开的地方》使用了Astro Spatial Audio的沉浸声处理引擎，根据现场扬声器的布局，在沉浸声引擎中完成场地的建模。现场的话筒、音乐分轨和音效统一以声音对象的形式送往沉浸声引擎进行空间定位，人声话筒根据演员站位以编组形式分配到舞台区域2x3划分的的位置上，实现演员视觉位置与声像定位的统一。
音乐分轨以立体声STEM形式呈现，根据现场音乐的表达需求，以不同深度、宽度排布，极大提高了乐器之间声音的分离度，使得观众更能感受到音乐的细腻情感和动态。对于特殊的运动音效，通过事先绘制好的运动轨迹，在演出过程中通过OSC命令实时触发，实现丰富的动态声音运动效果。Astro Spatial Audio沉浸声引擎优秀的算法有效避免了梳状滤波和多普勒效应等问题，确保观众听到的是最真实、最纯净的声音。
调音台部分选择了Allen & Heath dLive S7000+DM64接口箱，所有演员的头戴话筒均通过无线接收机输出到DM64接口箱的模拟输入，所有音乐和音效信号均通过Qlab和调音台的Dante卡进行路由和分配。对于需要单独进行空间化的声音素材，则通过调音台的SuperMADI卡发送给沉浸声引擎进行渲染。此外，系统还使用了CC-10监听控制器搭配不同的监听母线，为后台演员提供清晰的话筒监听，同时确保后台工作人员的监听不会干扰到PA调音师的工作。值得一提的是，dLive系列上的并联压缩功能受到了现场调音师的高度评价，该功能可根据现场效果，实时调整未压缩信号和已压缩信号的比例关系，为调音师提供了更大的灵活性。另外还利用Allen&Heath特有的ABCD音源切换功能，实现了Qlab的主备音源的快速切换，无需更换调音台输入通道，大大提高了工作效率。
音乐剧《鲜花盛开的地方》历时两年筹备，参演人数近百人，国内一线制作团队鼎力加盟，通过多样化的音乐和舞台表演形式，展现了彰武治沙精神的深刻内涵，弘扬了“矢志不移、永不退缩、默默无闻、甘于奉献”的价值观。沉浸声技术的运用，为这部作品注入了新的活力，借助先进的声场模拟和定位技术，精确地还原了现场的声音环境，音乐、音效与舞台表演的完美融合，形成了一种独特的艺术体验，让观众在感受艺术之美的同时，也能深刻领悟到彰武治沙精神的伟大力量！
系统评价
音响设计：李想
音乐剧《鲜花盛开的地方》是我使用Astro沉浸声引擎的第二部舞台剧。虽然之前《弗兰肯斯坦》曾多次使用过Astro处理引擎，但是《鲜花》音乐剧从剧目类型到前期的制作方式都与之前有着非常大的区别。《弗兰肯斯坦》的音乐类型是电子音乐，制作时，我把整体音乐进行5.1声道的混音，再使用Astro构建全景声模型，去模拟出5.1声道的状态。当然我们在做混音的时候，也是基于Astro全景声的混音棚内进行的，这样对于混音棚到剧场之间的声场切换是最为简便的。而这次的音乐剧《鲜花盛开的地方》，显然不能套用之前的制作模式。
经过缜密的思考和长达2个月的方案设计，最终敲定了这次的音响设计方案。舞台上设置了6组人声定位，音乐以多轨分层的形式输入给调音台（dLive S7000）进行现场混音，主扩使用EAW Anna，环绕使用ezacoustics IMC-8，前区补声 IMC-6，返送及效果音箱IMC-12，共计62只音箱参与了全景声的系统构建。
这次的音乐风格是以交响乐为主，听众对于古典音乐的乐队摆位是有基础概念的，绝对不能做的“太出圈”，特别是对于像本剧作曲这类专业人士，他们对于声音会更加敏感。那全景声系统对于古典类型音乐剧的帮助如何体现呢？这就要说到我们音乐分层输入的好处了。每组乐器都是单独的Object，通过Astro操作界面，对每组乐器进行精细的调试和摆位，所以每组乐器的宽度以及纵深都是可以被调教的，这样呈现出的声音更加的松弛，不会都只集中在左右主扩的框架之内，与此同时可以给人声让出更多空间，使得歌唱内容更清晰、自然且不会被影响歌唱的动态。全景声系统相较于立体声系统也加大了“黄金听音区”的面积。
音乐剧《鲜花盛开的地方》的音效部分，全部在合成首演剧场内制作完成，虽然这花费了我们非常多的时间，特别是OSC控制的动态音效，一做就是一晚上，但是经过在剧场内的效果调试后，再去迁移系统到其它剧院就会很方便，且呈现效果非常优越。